art immersif, innovation collaborative, matérialité sensorielle...

L'Express met en lumière l’initiative de Milène Guermont avec la création de la Maison Guermont, une œuvre d’art totale située à Paris qui repense l’intégration de l’art dans la vie quotidienne. Ce projet, mêlant sculpture, design et technologie, illustre une tendance croissante à l’immersion artistique et à la transformation des lieux traditionnels en expériences sensorielles complètes. Cette démarche s’inscrit dans le sillage des politiques culturelles visant à démocratiser l’accès à l’art et à encourager la création de nouveaux formats de médiation culturelle. L'Express

Toujours selon L’Express, la Maison Guermont s’est distinguée par la mobilisation de plus d’une centaine d’entreprises et d’artisans français, issus de secteurs variés comme la céramique, la tapisserie, ou l’industrie de l’aluminium. Cette synergie entre artistes, ingénieurs et savoir-faire traditionnels témoigne de l’importance du maillage professionnel dans le développement de projets culturels innovants. Ce modèle collaboratif, soutenu par des politiques publiques d’accompagnement à la création, contribue à renforcer l’écosystème de l’industrie culturelle et à valoriser la diversité des métiers d’art. L'Express

L’article souligne également l’utilisation du béton polysensoriel, un matériau développé par Milène Guermont, qui combine esthétique et interactivité. Cette innovation, intégrée à l’architecture de la Maison Guermont, illustre comment la recherche et l’expérimentation matérielle deviennent des leviers essentiels dans la reconfiguration des pratiques artistiques contemporaines, incitant les institutions à soutenir davantage la R&D dans le secteur culturel. L'Express

La genèse de la Maison Guermont, qui a nécessité cinq années d’esquisses, d’expérimentations et la participation de nombreux partenaires, met en exergue la nécessité de dispositifs de financement au long cours pour permettre l’émergence d’œuvres complexes et ambitieuses. Ce type de projet illustre les défis rencontrés par les créateurs en matière de recherche de financements adaptés à des temporalités longues et à des démarches innovantes, un enjeu central pour les politiques publiques de soutien à la création. L'Express

Le caractère "performative" et interactif de l’appartement-sculpture, où chaque élément du quotidien peut devenir œuvre, pose la question du financement des nouveaux formats artistiques qui échappent aux classifications traditionnelles. L’Express montre que le soutien à la recherche artistique doit s’ouvrir à des formes hybrides, mêlant art, technologie et design, pour favoriser l’émergence de projets disruptifs et attractifs pour le public. L'Express

Deadline rapporte que le réalisateur James Cameron, bien qu’impliqué dans le secteur de l’intelligence artificielle, s’alarme d’une possible substitution des acteurs par l’IA dans le domaine cinématographique. Il estime que cette perspective rendra la création humaine encore plus précieuse et "sacrée", un point de vue qui alimente le débat sur la valeur de l’art fait par l’homme et sur la nécessité de politiques protectrices pour la création et l’éducation artistiques à l’ère du numérique. Deadline